Fernando Domínguez nos explica como nace y como crece DVEIN.

Charlamos con Fernando Domínguez, director de arte de DVEIN, estudio barcelonés de interactivos y animación para cine, vídeos musicales, etc.


Esmaya: Lo primero, háblanos sobre ti. ¿Cuál ha sido tu preparación o cuál es tu especialidad?

Fernando: Estudié bellas artes en Valencia con Teo donde aprendimos, a parte de ténica sobre pintura, escultura y dibujo, el arte de lo que entre nosotros llamamos "paripé", es decir, el arte de saber defender convincentemente cosas indefendibles o de justificar lo injustificable. Esta posición ligeramente sofista nos ayuda con frecuencia a llevar a nuestro territorio a clientes conservadores, adaptando ideas antiguas que nunca tuvimos ocasión de hacer a las necesidades del cliente.

Fue en el 2004 cuando Teo y yo viajamos a Alemania con una beca erasmus. Allí hicimos un workshop de Aftter Effects y otro de iniciación al 3d. A pesar que sólo fueron 3 días de workshop fue suficiente para despertar el germen motionero ya que, cuanto más aprendíamos, más nos dábamos cuenta de las posibilidades que tenía este medio.

Nunca llegamos a especializarnos en nada en concreto ya que para nosotros cada aspecto del proceso creativo era igual de importante, lo veíamos todo como un único proceso.

Con el tiempo hemos descubierto que, en el mundillo de la animación y posproducción, generalmente el proceso suele estar bastante desmenuzado. Suele haber un operario que se dedica sólo a la animación, otro sólo al modelado, otro al riging y al skining. otro para render, posproducción, etc, etc.

Nosotros al aprenderlo todo a la vez, no hacemos diferenciación, lo cual nos permite ser un poco todo terreno y ser capaces de sólo tres personas solucionar problemas donde en otros estudios necesitarían el doble de personal.


E: Fernando, cuéntanos cómo nace Dvein y quienes lo integráis.

F: Dvein nace oficialmente después de un desengaño amoroso con la compañía en la que trabajábamos hasta entonces: Prologue films, con Kyle Cooper a la cabeza.

Tras año y medio trabajando para ellos, fuimos seducidos por el reverso oscuro del no trabajar 28 horas diarias, fines de semana incluidos. Decidimos dar el pasito a la independencia y definir nosotros mismos nuestras condiciones a la hora de atacar los proyectos que llegaban. Teo Guillem, Carlos Pardo y un servidor somos los actuales integrantes del comando Diveniano aunque no descartamos la posibilidad de reclutar diestras manos que nos ayuden en ciertas misiones de riesgo.


E: ¿Cuánto tiempo hace que estáis en funcionamiento? ¿Fueron duros los inicios o vuestra calidad os ha permitido ir bien en todo momento?

F: Llevamos  felizmente funcionando algo más de 2 años. Es cierto que como todo al principio cuesta, sobretodo desde el punto de vista extraartístico, enfrentarse con cosas de persona mayor como pagar el alquiler del local,

legalizar la empresa, firmar mil papeles, seguridad social, autónomo, preocuparse mínimamente de la promoción, hacer básicamente la función de un secretario es algo con lo que no estábamos acostumbrados a lidiar.

En Prologue solo te tenías que preocupar del punto de vista creativo. El hecho de independizarte te da libertades pero a la vez responsabilidades incómodas, aunque con el tiempo hemos encontrado el equilibrio y hemos aprendido a asumir todas las responsabilidades de una empresa.


E: ¿Pudisteis disfrutar de algún tipo de ayuda o subvención para montar la empresa o todo fue con capital privado?

F: El nacimiento de Dvein como empresa no fue algo de la noche a la mañana, fue algo gradual, con lo cual pudimos ir asumiendo poco a poco los gastos económicos que ello implicaba. PrologueFilms fue muy comprensivo con nuestra decisión de volar del nido y nos permitió comprar poco a poco material como estaciones de trabajo y muebles que hasta entonces eran de su propiedad.

Todo este material lo compramos con los ingresos de trabajos como Diesel y ahorrillos que teníamos bajo el colchón. De todas maneras estamos pensando en cambiar de espacio de trabajo y seguramente necesitemos de alguna ayuda para poner en condiciones un local al que ya le hemos echado el ojo.


E: ¿Cuál es vuestra estructura como empresa?

F: Más bien es una destructura. Cada día, más y más, se evidencia que somos un caos....."necesitamos un productor" es la frase por excelencia del estudio.


E: ¿Qué servicios ofrecéis a vuestros clientes?

F: Cualquier cosa que tenga que ver con la creatividad. Generalmente los clientes que contactan con nosotros buscan productos enfocados al video de cara a publicidad, títulos de crédito o efectos especiales.

Pero nosotros no nos consideramos una empresa de "3d efectos especiales". Estamos deseando que entre un proyecto relacionado con instalaciones interactivas, con ilustración, print, web...en este sentido somos bastante camaleónicos, nos encanta cambiar de registro y no nos cerrarnos a nada en concreto, siempre y cuando sea creativamente estimulante.


E: ¿Por qué debería un posible cliente elegiros a vosotros y no a otra empresa?

F: Tal vez no deberían contratarnos....así tendríamos la excusa definitiva para hacer proyectos personales


E: ¿Trabajáis tanto a nivel nacional como internacional?

F: Sí, trabajamos en ambos polos, aunque puestos a comparar preferimos de lejos trabajar con el extranjero por una simple razón (y no es la económica): en el exterior son más abiertos a escuchar sugerencias creativas y a darte más libertad creativa y timings más generosos en beneficio de la calidad de la pieza final.

A nivel nacional y con contadas excepciones, parece que quien te contrata te está haciendo un favor y no valora el trabajo que le ofreces. "Tú hazme una animacion de estas" ...dicen... Suelen pensar que ciertos tipos de anuncios se hacen de la noche a la mañana y se echan las manos a la cabeza cuando les pasas un presupuesto de lo que vale en el mundo real la pieza a la que aspiran.

Afortunadamente también hay clientes con quien da gusto trabajar a nivel nacional.... de hecho, no es la primera vez que a la hora de aceptar un trabajo lo escojamos más por la actitud del cliente que por el componente económico.


E: Ventajas y desventajas de trabajar en grandes proyectos internacionales

F: A nivel de  promoción, trabajar en un gran proyecto internacional es la clave porque te permite tener cierto nombre y poder tener más poder de decisión en proyectos futuros. Las desventajas son que, depende la cantidad de gente inservible que intervenga en el proyecto, terminas más o menos tocado del corazón.


E: ¿Es Barcelona o España un buen lugar para tener la sede de este tipo de empresa?

F: Hoy en día con internet puedes tener una sede en Pekín y otra en Lima...lo que de verdad importa es tener una voluntad de hacer cosas interesantes y junto con las personas adecuadas.

A nivel de inspiración, Barcelona es  ideal ya que es un lugar en continuo contacto con el exterior. Con personas creativamente muy activas y donde cada dia hay algo que hacer (aunque todo el día estemos en el estudio trabajando), pero bueno...la vista de Barcelona por la ventana desde mi escritorio es muy evocadora...(suspiro).


E: ¿Cuál tiene que ser el perfil de una persona que quiera trabajar con vosotros?

F: Coreano, no más de metro cincuenta, gafas, chaqueta 6 tallas más grande inquitable aunque sea verano, debe pesar no más de 35 kilos, usuario SÓLO de cinema 4d, pelo negro, incansable, cada 2 palabras debe decir "slightly smoth", adicto a las gominolas en forma de osito y debe llamarse Heebok Lee (te echamos de menos Heebok!) www.heeboklee.com


E: ¿Vuestro primer proyecto? ¿Vuestro proyecto más importante o de más renombre? ¿El proyecto del que estáis más orgullosos? ¿El proyecto que os gustaría llegar a hacer? ¿Futuros proyectos en mente?

F: Nuestro primer hijo creativo legítimo fueron los títulos de crédito del OFFF 2006, el proyecto con más renombre sería  "Diesel liquid space" y el hijo predilecto sería el de "Toca Me".

Sobre los proyectos que nos gustaría hacer....aún estamos esperando la llamada telefónica de Quentin Tarantino para que le hagamos unos títulos de crédito. Proyectos en mente... personalmente me gustaría que todas las ideas que tengo en mente convergieran tal vez en formato corto de animación...


E: ¿Cuáles son los objetivos o metas que tenéis como empresa? ¿Previsiones de expansión?

F: La verdad es que actualmente estamos bien como estamos, aunque nos encantaría tener más tiempo libre. Últimamente nos ronda por la cabeza la idea de cambio de local y contratar a más personas que nos ayuden y así poder tener un horario humano.


E: ¿Cuál es el mayor reto con el que os habéis encontrado como empresa? ¿Y el mayor reto técnico para algún proyecto en concreto?

F: El reto como empresa fue sin duda enfrentarnos a la interminable burocracia y papeleos varios de legalizacion de la empresa.

Y para mí creo que el mayor reto técnico fue el anuncio que hicimos para Volldam. Nunca antes habíamos hecho nada en animación tradicional con lo cual tuvimos que ponernos las pilas en cuestión de días.

Creo que esta fue la primera vez que de verdad me asusté sobre si seríamos capaces de terminar a tiempo debido a la cantidad de trabajo que implica esta técnica. Generalmente cuando trabajas en 3D te sientes más en tu elemento y siempre tienes recursos en la manga que  permiten anticiparte ante posibles catástrofes en el proceso creativo como que, de repente, el cliente quiera hacer un cambio drástico en algo. Pero en animación tradicional que te hagan cambios sin avisar casi al final del proyecto no te da margen de reacción para salvar el proyecto. Afortunadamente empezamos a cogerle el tranquillo a la cosa  y pudimos terminar la pieza en condiciones. Ahora estamos deseando que nos llegue otro proyecto de animación tradicional.


E: ¿Contáis con la colaboración de otros estudios o todo lo creáis dentro de Dvein?

F: Depende de cada proyecto. Generalmente nos gusta ser nosotros los que controlen cada pieza del proceso creativo dentro de cada proyecto y casi siempre es así, desde la idea a la ejecución final de cada frame, incluso del audio.

Pero para abarcar ciertos  proyectos preferimos delegar en personas con más experiencia que nosotros, sobretodo cuando se trata de Live action, a la hora de controlar cámaras de cine, maquilladores, iluminadores...

Actualmente en proyectos de Live action contamos con la ayuda de "Boolab" quienes se encargan de la labor de producción a la hora de gestionar los recursos a nivel de contratación de personal para un rodaje, para composing, o para que nos echen un cable en temas de 3D cuando estamos saturados.


E: ¿Cómo lo hacéis para “venderos”? ¿Tenéis un departamento comercial, vais a buscar clientes, viene ellos a veros…?

F: Hasta hace poco nuestro sistema de promoción se limitaba a tener nuestra web online. Actualmente en EEUU estamos representados por Black List, en Francia por Stink y a nivel nacional por Boolab.

Normalmente son los clientes quienes nos buscan a nosotros. Generalmente con tanto trabajo no tenemos tiempo material para dedecicarnos a buscar clientes... tocamos madera para que siga siendo así...


E: Sin duda alguna, vuestro estilo está marcado por el buen gusto y el buen diseño, ¿cuáles son vuestras fuentes de inspiración?

F: Creo que constantemente recibimos imputs del exterior de cualquier tipo de fuente.....ya sea cuando estás cocinando y estás haciendo una ensalada que ves la parte de dentro del cogollo de la lechuga... o de camino a casa cuando ves un árbol con una forma curiosa, o olores... o libros de fotografía, o una música...al final todo esto forma un poso que sirve de cantera a la hora de construir imágenes.

Creo que, sin duda, lo que más nos estimula es la naturaleza. La variedad de formas y de mini mundos que oculta es fuente inagotable de inspiración para nosotros.


E: ¿De dónde surge la idea para crear estas formas orgánicas tan características vuestras?

F: Bueno, ya en el s. XVIII artistas como William Turner estaban apasionados por la representación de paisajes y temas relacionados con la naturaleza. Supongo que nosotros con las herramientas digitales con las que contamos hoy en día seguimos haciendo en esencia lo mismo que estos artistas. Las nuevas tecnologías te permiten recrear espacios con gran realismo. Espacios que sólo existen en tu cabeza inspirados en elementos de la naturaleza ahora son posibles de representar digitalmente y poder enseñarlo a otras personas.


E: Como pedimos habitualmente, ¿podéis dar un consejo a las personas que quieran seguir vuestros pasos y formar una compañía parecida a la vuestra?

F: Cuando estaba en el instituto parecía que cualquier persona que no tuviera aspiraciones que no fueran las de ser médico, empresario o ingeniero estaban destinados a un futuro cuanto menos incierto.

Aunque suene a tópico, mi consejo es que si te apasiona algo, no deberías condicionarte por comentarios tipo "artista? y de qué vas a comer?" y similares...tengo amigos que como yo, las libretas del instituto las llenábamos de dibujos más que de apuntes y que al final terminaron empezando carreras universitarias que no tenían nada que ver con ellos y al final terminaron arrepintiéndose.

Técnicamente yo aconsejaría aprender lo máximo posible de todas las disciplinas (diseño, posproducción, composing, animación, modelado, rendering, etc...) e intentar asimilar poco a poco la información para poder ser independiente....y que no se estresen si vienen los odiados momentos de frustración.

Muchas personas terminan desilusionándose y dejan de seguir aprendiendo. Los resultados no llegan de la noche a la mañana pero al final llegan.


Muchas gracias por tu tiempo Fernando. Desde Esmaya.org desearos el mayor éxito posible y desearte que sigáis trabajando igual de bien que hasta ahora.


www.dvein.com