Tenemos el placer de hablar con Jordi Grangel, de Estudios Grangel. Lo primero que queremos hacer es felicitaros por vuestra trayectoria profesional y por la calidad de vuestro trabajo. Y sobre todo, agradecerte Jordi que nos dediques parte de tu tiempo para responder a estar preguntas. Vamos...

Tenemos el placer de hablar con Jordi Grangel, de Estudios Grangel. Lo primero que queremos hacer es felicitaros por vuestra trayectoria profesional y por la calidad de vuestro trabajo. Y sobre todo, agradecerte Jordi que nos dediques parte de tu tiempo para responder a estar preguntas. Vamos allá:    Esmaya: ¿Te importaría hacernos un pequeño resumen de vuestra carrera profesional (inicios, dificultades, retos...)?

Jordi:  Anteriormente a nuestra entrada al mundo de la animación en el estudio eramos profesionales del cómic y la ilustración, dónde trabajabamos para agéncias de Barcelona que nutrían a diferentes editoriales europeas. Tras un declive en este sector durante los años 80 , fué cuando Carlos Grangel decidió hacer un curso básico de introducción a la animación para de esta manera salirdel país en busca de nuevos clientes, durante el año 84 realizó un viaje a Londres donde había una vacante en los estudios Universal-Amblimation (esta última empresa de Steven Spielberg). Le propusieron para una prueba en el departamento de creación de personajes dónde unos días despùés lo llamaronpara comunicarle que él había estado seleccionado para el puesto.Allí Carlos estuvo trabajando durante casi cuatro años, mientras aquí en nuestro estudio de Barcelona empezabamos a introducirnos también en esta nueva profesión. Pasada esta etapa Carlos vuelve a su estudio de Barcelona dónde nos consolidamos como creativos para el mundo de la animación en el ámbito europeo.El año 94 Steven Spileberg forma su nueva compañía junto a Jeffrey Katzenberg u David Geffen y llama a Carlos Grangel y su equipo para formar parte de su equipo creativo, relación que persiste todavía hasta día de hoy.

E: ¿Cúantos sóis en la empresa y cómo está estructurada la misma?

J: El equipo de Grangel Studio se forma en función de las producciones que se llevan a cabo, el equipo principal está integrado por Carlos Grangel, Jordi Grangel y Carles Burgès quienes intervienen en todas las creaciones ofrecidas por el estudio, el resto se forma con grupos de profesionales freelance que son seleccionados en función del estilo que se quiere dar al producto que se esta haciendo, llegando a formar un equipo máximo de unas doce personas.Carlos Grangel lidera el grupo y marca las tendencias en estilo y diseño de personajes, Jordi Grangel también aporta trabajo de diseño y escultura para producciones de animación y Carles Burgès es Art Director y Caligrafista.

E: Sabemos que sóis equipo fantástico pero, ¿hay alguien que realmente lleve más la batuta?

J:  Sí por supuesto, Carlos Grangel es el precursor y motor del equipo.

E: Sinceramente, ¿os hubiérais imaginado algún día llegar hasta donde estáis?

J: El estar aquí no es una cuestion de suerte, en el mundo de la animacióny trabajando al más alto nivel es realmente duro, quizá uno podría tener la suerte de trabajar en una producción por pura suerte, pero no se mantendría en esta nivel en una segunda producción. El mercado americano sólo aglutina gente superprofesional, si no te adaptas y te reinventas en cada producción acabas  rapidamente fuera de ellas.

E: ¿Qué es lo mejor y lo peor de trabajar en estas grandes producciones?

J: Lo mejor es poder ver el gran engranaje humano que conforma la producción de un film de largometraje, conoces grandes profesionales que te ayudan a crecer profesionalmente y también humanamente, es una experienciaúnica y maravillosa.Quizá lo peor es el ritmo de trabajo que implica una producción pero es algoque no puede ser de otra manera, en este ámbito no hay medias tintas, ya que las compañías invierten millones de dólares en sus films y no pueden permitirse el lujo de no terminar el producto en el tiempo establecido.

E: ¿Coláborais con otras empresas o intentáis que todo salga de vuestro estudio?

J: En cine de animación no, salvo con los equipos propios de la compañía para la que estás trabajando. En el ámbito de la publicidad alguna vez hemos colaborado con algún otro estudio.

E: Vuestra meta profesional

J: Suigue siendo la misma que cuando empezamos con el cómic, la de ofrecer un producto de un alto nivel cualitativo e innovador, priorizamos siempre la calidad sobre la cantidad. Lo importante no es crecer y formar un equipo de cientos de personas, perderiamos nuestro sello, portanto nuestra identidad.

E: Futuros proyectos (también propios).

J: El estudio está actualmente inmerso en dos producciones de largometraje de animación, uno es un proyecto para Aardman-DreamWorks en el que está involucrado John Clesse de los  Monty Python, el otro proyecto es una producción francesa que elaborarán dos estudios Les Armateurs y Boreales basada en un guión que se desarrollará en  la edad de piedra y está pensada para su realización en 3D,  el estreno de ambas esta previsto para el año 2007-2008.

E: ¿Por qué escogéis o no un proyecto u otro?

J: En función de que la historia nos motive, es trabajar sobre un guión interesante, ya que este es la clave para el éxito de un film.

E:¿Cómo tiene que ser alguien que quiera trabajar con vosotros?

J: Responsable, con aptitudes y muy profesional.

E: Tú director de cine favorito.

J: Existen varios, pero tengo preferéncia por David Lean.

E: Vuestra / tu película favorita.

J: Lawrence of Arabia.

E: ¿Creéis que tiene más merito vuestra manera de trabajar que por ejemplo las de los artistas 3D?

J: El merito en una producción es de todo el equipo, si cada uno no trabaja dando el cien por cien de sí mismo afecta al conjunto y de alguna manera desmerece un poco el trabajo de los demás y el conjunto del producto, nuestro trabajo es el de creación de los personajes, luego el producto derivará en 2D, 3D o en muñecos para animación stop-motion, cada departamento tiene su própia responsabilidad y su própio mérito.

E: ¿Pensáis ir incorporando cada vez más el 3D a vuestros proyectos o sólo cuando sea estrictamante necesario?

J: No es una elección, las productoras son las que imponen la manera en que se vá a realizar un guión. No tenemos nada en contra del 3D, de hecho más de la mitad de los proyectos en los que hemos participado son elaborados de esta manera. Personalmente tenemos más predilección por productos pensados para realizarse en stop-motion, ya que el proceso és más artesanal y artístico pero solamente es una opción más.

E: Tiene que ser increible trabajar para Tim Burton o Steven Spielberg, ¿qué podríais destacar de ellos (bueno y malo)?

J: No hay nada que decir sobre ellos que suene mal, nosotros los conocemos en el ámbito de trabajo, y hay que decir que aunque diferentes en su modo de hacer las cosas ambos son unos grandes visionarios del cine y destacan por su labor profesional, realmente marcan diferéncias.

E: ¿Cómo se consiguen estos proyectos tan buenos?, ¿os llaman o los buscáis?

J: Como ya contamos realmente tuvimos que aventurarnos y buscar la alternativa en esta profesión, después hasido nuestro producto el que ha hablado por nosotros, desde entonces siempre nos han propuesto nuevos trabajos.

E: Cuando os llega a vuestras manos un proyecto como Corpse Bride, ¿qué es lo primero que se os viene a la cabeza?  

J: Como tratarlo, es nuestra principal preocupación. Lo más importante es crear un estilo innovador pero que se adapte al máximo a la filosofía de cada una de las productoras.

E:¿Cuáles han sido vuestras tareas en Corpse Bride?

J: Hemos desarrolado el estilo y la creación de los personajes del film, además hemos supervisado la realización de las maquetas para que el estilo inicial quedase plasmado después en las marionetas finales, aportamos también ideas para ¨props¨, la creación  del logo y título de la producción (en inglés) y las caligrafías utilizadas en los Openning Credits del film así como las propias para el posterior merchandisng de la pelicula. Posteriormente al film creamos la línea para los productos de merchandising y actuamente realizamos la supervisión de los productos derivados de la venta de licéncias sobre el film.

 E: Explicadnos, ¿cómo se prepara y cuanto se tarda el presupuesto de algo así de complejo?

J: En lo relativo al estilo para el film, nos ha llevado un plazo aproximado de dos años y medio de trabajo continuado.  

Jordi, ha sido un placer hablar contigo. Gracias por todo. Para cualquier cosa que nos necesites...