La conferencia organizada por el grupotrazos sobre la película de animación “Pérez, el ratoncito de tus sueños” que tuvo lugar el día 15 en la Universidad Pontificia de Salamanca fue un verdadero éxito.

Aproximadamente 200 estudiantes y unos casi 30 profesionales se acercaron ayer por la tarde para escuchar a los realizadores del largometraje que se llevó el premio Goya a la mejor película de animación. Lo que en un principio iba a ser una breve clase práctica a los alumnos del grupotrazos, acabó tomando otra dimensión debido al interés por parte no sólo de los estudiantes, sino también de empresas multimedia, productoras y profesionales autónomos de animación y 3D. Por este motivo se contó también con la colaboración de la Universidad Pontificia de Salamanca, que abrió las puertas de su Salón de Actos del Campus de Madrid para la celebración de dicho evento.  

La jornada empezó con la bienvenida por parte del catedrático de la Universidad Pontificia, Dr. Luis Joyanes Aguilar y de Eduardo Collado, Director del Instituto Audiovisual del grupotrazos. A continuación, Alberto Neira, Director de producción de Bren Entertainment y Juanjo Bravo, Responsable de animación de la película, nos contaron cómo surgió el proyecto, sus dificultades y etapas de producción. 

Este proyecto argentino vino de la mano de Patagonik y Filmax como coproductoras. Bren se encargó de la parte de animación, aunque los medios no eran los deseados. “El mayor problema que tuvimos fue el presupuesto: teníamos treinta veces menos de lo que se necesita normalmente para una producción así”, afirmaba Neira. Según el productor, esta carencia marcó el ritmo de la producción. Aun así, el equipo hizo un esfuerzo muy grande para que la película saliera lo mejor posible. Su motor era más bien la ilusión de trabajar en un proyecto interesante.  

Juanjo ya destacó más las dificultades de la integración de imágenes reales con animación. No sólo los personajes interactuaban con los actores, sino que parte del propio escenario también fue realizado por ordenador. Juanjo Bravo destacó también la necesidad de que los animadores tenían no sólo que dominar la parte técnica, sino también la artística para que el resultado fuera realista. “Para hacer una buena animación hay que ponerse en el papel del personaje”.  

Cuanto al proceso de producción, contaron que desde Argentina el director mandaba planos grabados con dibujos 2D explicando cada escena. A partir de ahí realizaban las animaciones, las enviaban a Argentina para su aprobación, y una vez que estaba aceptada procedían a perfeccionar los movimientos y expresiones. Una vez terminada esta etapa, lo pasaban a otro departamento que se dedicaba a “limpiar” y retocar cada escena.

Por último, Manuel Segade, principal animador del personaje “Pérez” y ex alumno de Trazos, se centró más en la parte técnica. Hizo especial énfasis al hecho de que no basta con que estudies en un centro como grupotrazos. Destacó que para llegar a ser un buen profesional el alumno debe dedicar muchas horas en sus proyectos. “Es muy importante trabajar la escena antes de sentarse delante del ordenador”, decía. Presentó varios ejemplos prácticos y dio consejos para la realización de animación de personajes cuadrúpedos. 

Y así fue como el ratón que en un principio sólo era fruto de nuestra fantasía tomó forma y volumen en la vida real: con muchas horas de trabajo y un equipo profesional altamente calificado tanto técnicamente como artísticamente.  En resumen, el evento sirvió no sólo para conocer ejemplos prácticos de cómo se animó al personaje principal de la película sobre el ratón “Pérez”, los detalles de su producción, complicaciones en su realización, sino también para tomar el pulso a la producción de películas de animación en España y motivar a los estudiantes de este campo que sigan formándose.  

También pudimos conocer los próximos estrenos de Bren, “Nocturna” y “Donkey Xote”... quizás futuros candidatos a premios como el que recibió “Pérez, el ratoncito de tus sueños”.

Entrevista inédita a los realizadores y animadores de la película ““Pérez, el ratoncito de tus sueños” 

Los ponentes de la conferencia organizada por el grupotrazos el pasado 15 de febrero, nos hablaron del presente y futuro de la animación en España. 

GT.: En los últimos años hemos presenciado algunas producciones 3D españolas de mucha calidad. ¿Cómo se presenta el futuro de la animación 3D en España? 
Creo que muy bien. Parece que estamos entrando en una etapa de crecimiento del sector y que debemos aprovecharla aportando calidad a lo que hacemos. 

GT.: A muchos jóvenes les gustaría dedicarse profesionalmente a la animación 3D.¿Qué les recomendarías para alcanzar su objetivo?
Lo más importante es el trabajo personal. Hay escuelas buenas que pueden ahorrarte mucho tiempo, pero en este trabajo lo más importante es echarle horas de dedicación. 

GT.: Existen varios programas de 3D disponibles en el mercado. ¿Recomiendas especializarse en uno o conocer todos? 
Yo conozco bien Softimage XSI, Maya y 3dStudio. No me parece imprescindible conocer a todos. Yo empezaría con uno hasta conocerlo lo suficiente como para trabajar en otro entorno. Creo que lo más importante es adquirir un método de trabajo. La herramienta está en segundo lugar aunque está claro que conocerla bien te ahorrará muchos disgustos. 

GT.: Además del cine, existen otros sectores donde un profesional puede desarrollar su actividad. ¿Cuáles suelen ser los campos de aplicación para la animación 3D? 
Este tipo de técnicas tiene aplicaciones en casi cualquier campo: infoarquitectura, realidad virtual, diseño, videojuegos. A mí lo que más me interesa es el cine y la publicidad. 

GT.: Un buen profesional debe contar con una formación lo más completa posible. ¿Qué otros programas debe conocer para ayudarle en su carrera? 
Aquí nada sobra: photoshop, iluminación, narrativa audiovisual, etc. Es interesante conocer a un nivel medio alguna herramienta de edición y composición. 

GT.: Las producciones españolas de animación 3D cada vez son más complejas. ¿Cuántos operadores se contratan para producir una película de estas características? 
En ratón Pérez trabajamos unos treinta animadores. Está claro que esto depende del presupuesto y de la cantidad de trabajo que requiera la producción. Aquí el factor que decide es el tiempo disponible. 

GT.: Las producciones 3D españolas cada vez tienen mayor calidad. ¿Qué diferencias existen entre el tipo de profesional que se demanda en España y EE UU? 
Yo creo que cada vez es menor. Si hablamos de Pixar estamos muy lejos todavía, pero existen otros tipos de estudios en las que podemos competir de tu a tu. Yo creo que la gran diferencia está en los presupuestos. 

GT.: En España cada vez son más las personas que deciden estudiar 3D. ¿Cuáles son los pasos a seguir para quien quiera trabajar en este sector? 
Lo primero es elegir una buena escuela y tener claro qué es lo que más nos interesa a nivel particular. Me parece importante conocer un poco de todo, pero creo que lo más interesante es especializarse  a una tarea concreta. Como decíamos antes, lo más importante de todo es dedicarle muchas horas. 

GT.: En estas películas participan distintos profesionales especializados en cada área. ¿En la parte artística, cuáles son estas áreas y qué tipo de profesionales se demandan? 
Aquí encontramos desde el diseño de los personajes, el storyboard, el personal que trabaja matte painting, etc.. El mismo modelador, el animador, las personas que texturizan e iluminan, todos hacen un trabajo artístico realmente. Todos son necesarios. 

GT.: ¿Podrías decirnos cuáles son, a vuestro entender, las cualidades e inquietudes con las que debe contar un animador para llegar a trabajar en una producción como la vuestra? 
Lo más importante es que te guste el cine y más concretamente el cine de animación. En cuanto a cualidades me parece que tener una gran capacidad de observación. También es importante tener una buena base de dibujo, ser “un poco actor” y desde luego tener una buena base técnica.  

GT.: Por último, la más difícil. ¿ Qué plazo estimado necesita una persona para introducirse en este mercado tan competitivo?
Esto depende sobre todo del campo en el que quieras trabajar. Si quieres ser modelador debes conocer anatomía, dibujo y por supuesto la herramienta. Esto puede conseguirse en un año o año y medio. Si quieres trabajar como animador se necesita de mucho más tiempo. Creo que en este trabajo nunca se deja de mejorar ni de aprender.