Este año ha contado con la colaboración de nuestro portal, Esmaya.org, que ha participado en la conferencia del sábado titulada 3D Spain y que ha conseguido, entre otras cosas, que los ganadores del premio de infografía en España se llevasen como premio tarjetas gráficas y workstations gentileza de Azken Muga.

· El primer día, además de las ya habituales proyecciones que tienen lugar durante todo el evento, se realizó una conferencia: Media Art y el Mundo del Arte. Durante esta mesa redonda, que contó con la presencia de Lev Manovich, autor del libro "The Language of New Media",  se habló del lugar que ocupan las artes digitales en el panorama creativo global y en el mercado del arte. La conferencia contó también con Steve Sacks (director y propietario de la galería neoyorquina "Bitforms") y con Roberta Bosco (crítica de arte especializada en Media Art).

· El viernes tuvimos la oportunidad de poder asistir al workshop : “Charácter setup para maya (técnicas avanzadas para la animación de personajes)”. Este workshop realizado por profesores del máster de animación de la Pompeu Fabra, tuvo dos partes muy diferentes en todos los aspectos. En la primera de ellas se contó a grandes rasgos como hacer un esqueleto decente, se comentó la realización de un “pie inverso”, como colocar un hueso en el hombro para provocar un movimiento más real y un par de cosillas más bastante interesantes. En la segunda parte todo pasó a ser bastante desconcertante. Se supone que se tenía que explicar como hacer el típico mel en maya, pero la explicación resultó un poco confusa. En definitiva, no estuvo mal del todo pero desde luego podía haber sido mejor.

· El sábado por la mañana a primera hora Santi Sellés, de Vasava Artworks, presentó el proyecto Place. Patrocinado por Caroche, éste es un proyecto multidisciplinar, un “work in progress” que irá completándose y aumentando a cada etapa. Desde Barcelona se han enviado dos cajas “Place” con un libro en blanco, una camiseta y una cámara de video en cada una, en direcciones opuestas, este y oeste. Su destino son destacados creadores y también nuevos talentos del mundo del diseño, y cada una de las cajas tiene previsto realizar 18 etapas, en total 36 diseñadores participantes, que además tendrán como referencia el trabajo que han hecho en Vasava para expresar su propia creatividad, ya que ellos han realizado precisamente el primer vídeo, libro y camiseta cómo muestra y buscando así la complicidad de los receptores de la caja. Place, que se presenta como un proyecto de investigación creativa y audiovisual, acabará siendo un libro, una película, un website, y una exposición en el CCCB, entre muchas otras cosas. Ésta nos parece una iniciativa innovadora que puede servirnos como referencia para entender el trabajo en equipo de una forma peculiar, ya que en este caso los participantes tienen como referencia solamente el trabajo inicial de Vasava, y se irá conformando el proyecto de manera independiente por una multiplicidad de autores. ( podéis ver más sobre el proyecto en www.place.carochejeans.com)

Pero el plato fuerte era para nosotros sin ninguna duda la conferencia de 3D Spain, con la participación de dos de nuestros “esmayeros”. Como ya hemos podido leer en el foro esta conferencia motivó cierta polémica. Primero porque no estuvo todo lo bien organizada que debería haber estado ya que nuestros compañeros se quedaron sin poder presentar el portal y los chicos que el año pasado quedaron segundos en el premio de Infografía en España no pudieron mostrarnos su nuevo corto y no pudimos ver si habían mejorado respecto al año pasado.
Por otro lado, y una vez ya puestos en el debate después de que los tres profesionales que había mostraran sus respectivas bobinas y nos dijeran que “la cosa está muy mal”, la cuestión se centró en el tema de siempre: “¿Porqué es tan complicado encontrar trabajo en el mundo del 3D?” Y una vez llegados a este punto ya sabemos lo que pasa. Los que se han gastado una pasta en estudiar dan la culpa a las empresas que luego no les contratan, las empresas dan la culpa a las escuelas de no enseñar los suficientes conocimientos y a los alumnos de no saber más cosas, y las escuelas... no tenían a nadie para defenderlas. En este punto nuestros compañeros saltaron al ruedo con una sencilla solución: “unámonos para poder hacer cosas más importantes”. Casi se los comen. No sabemos si porque realmente es imposible, porque no interesa o porque somos tan jóvenes y tenemos tantas ganas de hacer cosas que no nos queremos dar cuenta de la cruda realidad. El caso es que nosotros tenemos la idea tal vez utópica de que la unión hace la fuerza. Bien es verdad que cuando uno empieza se ha de bajar los pantalones y hacer lo que sea al precio que sea, como bien dijo uno de los conferenciantes, pero también es cierto que la ambición que todos tenemos es de hacer cosas mejores y más grandes y tal y como está el mercado hoy en día nadie duda que un poco de orden no iría nada mal. Si orden sería una palabra adecuada para que no hubiese tanto despilfarro económico de los estudiantes en las escuelas, para que no hubiese tanto freelance reventando el mercado y para que no hubiese tanto autodidacta de quiosco sin metodología alguna, entre otras muchas cosas. Nosotros, desde la pequeña fuerza que nos da Esmaya.org haremos todo lo posible para que así sea y respecto el plan de unir fuerzas os mantendremos informados.

Las conferencias que hubo por la tarde fueron muy interesantes. Primero tuvimos la ocasión de deleitarnos con la sencillez, el buen gusto y la humildad de Sam Chen, flamante ganador del Siggraph de este año con su trabajo “Eternal Gaze”, que por cierto también se llevó el premio del Art Futura Show a los cortos de 3D internacionales. En su espacio nos contó como durante tres años había estado preparando su obra, las dificultades que se había encontrado, lo que le costó hacer el pelo del personaje (un año) incluso la realización de la banda sonora; en conclusión: impresionante. Después había una gran expectación para ver a John Gaeta y Greg Juby, responsables de los efectos especiales de Matrix Reloaded y Matrix Revolutions. Si bien la conferencia no decepcionó, la gente se quedó un poco con las ganas de ver más cosas, sobretodo de Revolutions ya que no vimos nada. Tal vez el hecho de que al día siguiente hubiera un workshop frenó un poco a los conferenciantes. Aún así las imágenes en 3D de la cara de Morpheus o el Agente Smith resultaron ser increíbles, como también ver toda la autopista con sus coches, camiones y la ciudad de fondo todo 3D. Pero si nos hemos de quedar con algo sería sin ninguna duda con el espectacular choque de los camiones, brutal.

·El último día del festival aguardaba todavía una grata sorpresa reservada como colofón de fin de fiesta. Pero primero pasemos a la conferencia que hubo por la mañana, titulada De aquí para allí. Fue la conferencia mostrada por los profesionales españoles más interesante de Art Futura. En ella vimos que los estudios españoles pueden trabajar en productos mucho más comerciales y por lo tanto con más difusión a nivel internacional. Su mensaje de optimismo contagió al público asistente, que el día anterior no disfrutó en la conferencia de 3D Spain. Nos quedamos con el mensaje que Internet ha abierto una vía de comunicación en la cual los estudios pueden cooperar eliminando intermediarios inútiles, y la lenta burocracia. Es posible que en un futuro no muy lejano más estudios españoles se añadan a las nuevas propuestas empresariales.

Por la tarde pudimos acudir al workshop de Matrix. La verdad es que aunque el DVD que pusieron era el mismo que el del día anterior, se esforzaron más en explicar aspectos más técnicos y los asistentes pudieron hacer todo tipo de preguntas que tanto John Gaeta como Greg Juby contestaron amablemente.

En cuanto a lo que se refiere a la entrega de premios de infografía en España comentaremos que fue un pequeño fallo no disponer de tiempo suficiente para ver los cortos ganadores enteros, y un gran acierto entregar un trofeo. Además, y gracias a Esmaya.org  y a Azken Muga los ganadores obtenían como premio una tarjeta gráfica en el caso del tercer y segundo clasificados y una workstation en el caso del ganador. El corto que se llevó este honor fue “El desván”, que también obtuvo una mención honorífica del jurado. Luego se entregó el premio al mejor videojuego. Espacio que patrocina Sony Playstation y que concede 6.000 euros al ganador, que este año fueron dos: Inopia y G&G.

Y cuando ya parecía que el festival se había acabado llegó lo mejor de todo, la conferencia realizada por Dylan Brown de PIXAR sobre la película Finding Nemo, de la cual ha sido supervisor de animación. Este hombre se puso al público en el bolsillo desde el primer momento. Su manera de explicar la animación era como estar viendo a todos los animadores de Pixar un día corriente de trabajo allí haciendo sus gestos, sus poses y movimientos para intentar captar la esencia de cómo debe moverse ese personaje para que nosotros al verlo disfrutemos como enanos. La verdad es que mereció la pena al cien por cien el esfuerzo de Art Futura por traerlo, puesto que todos los asistentes nos deleitamos con su conferencia, que más que eso pasó a ser una clase didáctica de animación, de ganas y de la ilusión que da ver cómo hay gente que disfruta haciendo su trabajo y hace disfrutar a los demás. No tenemos palabras para describir la emoción que sentimos cuando de su cartera sacó nada más y nada menos que unas hojas que eran Storyboard de Finding Nemo, y luego vimos como él mismo lo escenificaba, realmente genial.