E: Explícanos dónde estudiaste 

C: A ver, yo empecé en España, como todo Dios. Después de Selectividad, como las notas no me daban para estudiar bellas artes o imagen/sonido…pues iba directo a estudiar derecho. Menos mal que no acabé estudiando esa carrera. Habría sido una autentica tragedia aquello. Hablé con toda mi familía, y a los 17-18 años me vine a Estados Unidos con mi mochila y mi monopatin y a estudiar Inglés y Arte. Estudie en la Universidad de San Francisco y la Academia de Arte de San Francisco…una vez allí, descubrí algo llamado animación y algo llamado 3D. A partir de ahí, buf…mi vida ha cambiado en todos los sentidos.  

E: Tus empleos hasta llegar a Pixar

C: He trabajado en Will Vinton Studios y en Click3X Studios animando para anuncios. Después trabajé en una compañía llamada Dimension7 en la producción de un documental que duró varios meses. Mientras llevaba todo el tema del visado americano, me venía a España en donde trabajaba en otras cosas. Por ejemplo, un verano estuve trabajando con Rodrigo Blaas animando unos planos para el “Corazon del Guerrero” hace varios años. Más tarde me metí a trabajar en Wildbrain Inc…donde animé en un principio en el departamento de anuncios y después en un cortometraje en 3D llamado “Hubert’s Brain”. Creo que nunca he tenido que animar tantos planos en tan poco tiempo. Fue una mega burrada…pero aprendí muchísimo. Posteriomente, me metí en Industrial Light & Magic  donde trabajé en 3 películas hasta llegar a Pixar que es donde estoy. La verdad es que tanto ILM como Pixar han sido mis sitios favoritos, sobre todo por la gente que he conocido y con la que he aprendido.  

E: Una vez estabas en ILM, ¿creías que ya no podías ir a más?

C: Pues no. Una de las cosas que siempre habia querido era trabajar en La Guerra de las Galaxias. Crecí con todo aquél mundillo, con lo cual esa era mi mayor motivación para estar en ILM. Pero una vez trabajé en eso, creo que dentro de mi siempre tenía la meta de meterme en Pixar ya que fue Toy Story una de las razones por las que este mundillo me enganchó. Creo que es bueno el tener metas y objetivos. Es algo que a mi siempre me ha motivado a la hora de hacer cosas. Por ejemplo, aunque yo espero seguir animando toda mi vida si puedo, me encantaria explorar otros campos como el cine/video/dirección/etc, que de momento por falta de experiencia y de tiempo son sólo hobbies. 

E: ¿Siempre fue Pixar una meta, o simplemente surgió la posibilidad? ¿Crees que te seleccionaron por un trabajo en concreto, o fue por tu trayectoria? 

C: Creo que en Pixar me pillaron por varios motivos. Uno de ellos es experiencia. Experiencia laboral, experiencia con diferentes directores, experiencia trabajando en peliculas, experiencia a la hora de animar, de cambiar cosas, etc. Por otro lado en mi demo reel tenia tanto tests de animación físicos como de interpretación, y eso en un sítio como Pixar ayuda muchísimo. No te van a servir de nada el tener muchos tests de dialogo, acting, etc, si los principios básicos de locomoción no estan ahí en los tests para complementar esa interpretación. Creo que también ayudó un test de acting que hice en ILM en mi tiempo libre, ya que les gustó bastante por lo que me comentaron. Por otro lado,  tu actitud respecto a la animación y respecto a la gente tienen mucho que ver. Si ven que eres una persona abierta o sencilla a la hora de trabajar pues eso ayuda y mucho. Por otro lado, si en la entrevista de trabajo, directamente ven que eres un chulo de flipar, o que te crees el mejor animador del planeta, pues directamente pasan de ti. ¿Por qué? Pues porque a ver quien quiere trabajar con alguien que se cree que lo sabe todo. Supongo que todas esas cosas ayudaron, no lo se exactamente. 

E: ¿Qué tiene que tener un buen animador?

C: Para mi un buen animador combina muchisimas cosas, para mí….instinto, cine, dibujo, composición, comedia, sensibilidad, etc. Pero sobre todo, tiene que tener los principios de animación más que dominados como base de cualquier animación. Esto es algo que muchos principiantes se creen que lo tienen controlado y que pueden saltar a hacer animación facial o test de diálogo así como si nada. Sólo tienes que ver un plano animado o un test de animación para saber a quien le hace falta estudiar los principios de animación.  

E: ¿Quién es el verdadero crack en Pixar? ¿O lo sois todos por igual? 

C: Hay un par de ellos que a mi personalmente me encantan sus estilos. Son Angus Mclane y Doug Sweetland. Son dos animadores cuyo estilo y personalidad resaltan en sus animaciones, y da gusto verlas. No somos todos por igual ni mucho menos. A me queda mucho por aprender, y cada dia veo planos animados en el trabajo que me empujan y me motivan a intentar hacer las cosas mejor y mejor. 

E: ¿A quién admiras por su excelente trabajo/carrera? 

C: Glen Keane, Pete Docter y Glenn Mcqueen. Glen Keane no sólo por sus trabajos/carrera pero por su actitud respecto a la animación. He aprendido muchisimo de él, sólo viéndole dar conferencias. Es algo increible. Pete Docter es el director de Monsters Inc. y toda una inspiración para mí. Es mi próxima meta, el poder trabajar con Pete Docter, ya que le respeto mucho como persona y como animador. Glenn Mcqueen fue director de animación en Pixar hasta el año pasado que falleció. El tío era una auténtica pasada y otra persona que me ha inspirado muchísimo, sobre todo a la hora de darme cuenta de la importancia que tiene lo que hacemos.  

E: No diremos tu edad pero eres muy joven, ¿dónde está tu límite? ¿Qué planes te reservas para tí en un futuro?

 C: Pues de momento estoy trabajando en un proyecto (aparte de mi trabajo en Pixar) con otros dos animadores de ILM y Pixar, y es un proyecto que nos esta llevando mas de la cuenta pero en el que me lo estoy pasando genial. Por otro lado me encantaría pillar tiempo en el futuro para ponerme de nuevo con cortometrajes personales tanto animados como de vídeo. 

E: Monstruos S.A. , Shrek, Ice Age. ¿Qué te gusta más de cada una de ellas? 

C: Monstruos SA: Sullivan, Boo y la relación entre ambos.Shrek: El Burro. Es el pasote, y está animado genial.Ice Age: La ardilla “Scrat”. Fue lo mejor de la película para mí. A mi siempre me han gustado muchísimo los cortometrajes de WarnerBrothers, Chuck Jones y Tex Avery, con lo que encantó el timing del personaje de “Scrat”.

E: Nos han dicho que tu siempre vas con una cámara de video para grabar cualquier cosa que luego te pueda servir de referencia, ¿es una costumbre, un hobby, o crees que es imprescindible para fijarse en los detalles y luego animar bien? 

C: Llevo la cámara cuando puedo, sí. La cámara que uso puede sacar fotografias digitales de alta resolución también, con lo cuál la uso siempre que puedo tanto para fotos como para vídeo. Me encanta fijarme en la gente y aprendo muchísimo a la hora de animar. Algunas veces pues bueno…hay que tener cuidado cuanto miras a la gente y la estudias, ya que lo mismo la banda se cree que eres un tarao psicopata más raro que la leche…pero sí, para mi el llevar un cuaderno de dibujo o una camara encima y el pillar pequeños detalles con mi cámara me son importantísimos a la hora de mi educación personal.No es imprescindible ni mucho menos. Es una decisión personal. Cada uno tiene sus métodos a la hora de aprender. A mí si me ha ayudado mucho en el pasado. 

E: Ya que también has hecho un poco de animación en 2D, ¿crees que todos los animadores en 3D deberían partir del 2D? 

C: No deberían, pero de seguro que les ayudaria. Me dió una alegría tremenda cuando el director de ARS, me comentó que algunos estudiantes que vinieron a mi clase, estaban interesados en coger algunos cursos de dibujo y animación tradicional. Lo que pasa con el 2D y el 3D es que todos los principios que se han aplicado al 2D durante decadas y decadas, son perfectamente aplicables al campo del 3D. Aunque estemos usando ordenadores y modeles en 3D, seguimos estando en un medio gráfico de 2D (la misma pantalla). Tener conocimientos en 2D te puede ayudar en muchisimas cosas, como planear planos, thumbnails, el posar el personaje y (y exagerarlas), anatomia, composición, storyboards, caricaturización de las cosas, etc etc. Yo me puse a hacer un cortometraje en 2D, porque había muchas cosas que quería aprender sobre animacion y que mis conocimientos de software por aquella epoca no me dejaba.                        

E: Nos han comentado en ARS Animación que están encantados contigo y que los alumnos han disfrutado muchísimo, ¿Cómo ha sido la experiencia de ser profesor? 

C: Fue una experiencia intensa y gratificante al mismo tiempo. La escuela y los estudiantes se portaron genial conmigo. Fue una primera experiencia increíble. Hubo cachondeo tanto con los otros profesores como con los alumnos, y eso siempre se agradece. Desde el punto de vista de la enseñanza y de la animación en si pues fue un poco mas dificil de lo que me esperaba. Como norma general, las prioridades de los estudiantes muchas veces se concentran en temas como el ordenador y el software sobre todo cuando empiezan. Quieras que no, cuando empiezas estas muy condicionado por el software como me paso a mi mis primeros años. Supongo que con el tiempo y la experiencia el software coge un segundo plano. Después de haber usado diferentes softwares de animación comerciales y “propietary” (escritos en la misma compañía como en ILM o en Pixar), pues te acabas olvidando de ese tema por completo. Fue una de las cosas que intente machacar en estas clases que di en ARS el poco tiempo que estuve. No se trata de que software usas o no, sino de lo que haces con él. A mí eso es lo que me interesa. De vez en cuando los estudiantes querian que me pusiese a animar delante de ellos, cosa que a lo mejor con mas tiempo les habria ayudado, pero a mi me interesaba más el que ellos supiesen el porque de las cosas y lo que pienso y planeo antes de ponerme a animar. Si la gente viese lo que hago yo cuando animo, creo que en vez de aprender, los estudiantes habrian acabado mas confusos que cualquier cosa, ya que mis curvas parecen curvas de detectores de mentira. En mis animaciones acabo metiendo keyframes casi en cada frame, para asegurarme de que el personaje haga lo que quiero que haga desde la vista de la cámara. Creo que es por eso por lo que antes de irme a enseñar a Madrid, otros animadores amigos míos me recomendaron que no tocase el ordenador durante las clases, ya que hay batallas que el animador tiene que descubrir por sí solo y que sólo la práctica-experiencia te va a proporcionar.   

E: ¿Has pensado en hacer algo en España? ¿Alguien te ha ofrecido algún trabajo? 

C: No, nadie me ha ofrecido nada. Si te digo la verdad tampoco conozco a mucha gente del mundillo en España. Prácticamente aprendí en Estados Unidos, con lo que la mayoría de gente que conozco en la industria de la animación estan Estados Unidos. Estos últimos años he intentado conocer a más gente. Tengo amigos españoles como Marcos Fajardo, que siempre me ponen en contacto con gente de compañias españolas para quedar, hablar y demás.  

E: Pixar tiene fama de ser una empresa bastante atípica, nos puedes contar alguna de las cosas “fuera de lo normal” que hacéis.

C: ¿Fuera de lo normal?….buf, muchas cosas. Sí, la verdad es que Pixar es muy diferente a cualquier sítio en el que he trabajado. Creo que cada día es fuera de lo normal. Siempre hay algo nuevo que se puede hacer. La gente que trabaja allí tiene miles de talentos ocultos. Hay muchísimos animadores que tocan música de lujo, con lo cual, pues tenemos practicamente un estudio de música en la zona de animación, donde los animadores tocan la guitarra, la batería, cantan, yo que se…Una juerga aquello que para que. ¿Algo así fuera de lo normal que haya pasado hace poco?….pues uno de los animadores se acaba de montar la mega-oficina. En su oficina tiene estanterias antiguas, como si fuese una mini-biblioteca. Pues bien, si le da a un mecanismo, una de las estanterias se abre y descubre una habitación secreta que es donde los animadores juegan al poker después del curro. Y no es broma.  

E: En “Finding Nemo” tuvísteis el reto de animar sin gravedad, ¿cómo fue la experiencia? 

C: Dificil. Bastante dificil. Pasas de animar cosas como brazos y piernas….de pensar en cosas como la gravedad, la inercia, etc….a pensar día y noche en cosas como colas, aletas, corrientes de mar, etc. Es casi como aprender leyes físicas de nuevo en un medio totalmente distinto. Pero estaba encantado con el reto, y con aprender a animar en el medio acuático. Con la animación, siempre está uno aprendiendo…y eso es importante. Aparte de la animacion, hubieron unas risas muy tochas en esa pelicula. Me lo pase increible desde el punto de vista personal como profesional. 

E: ¿Es cierto que según la dificultad de la escena teníais 1 mes de tiempo para animar 5 ó 6 segundos? 

C: Eran mas de 5 o 6 segundos…Yo tuve la suerte de que me dieron tres semanas para animar un plano bastante complejo y con dos personajes con diálogo desde el principio hasta el final del plano. Lo bueno que tienen tanto Pixar como ILM es que si el plano que tienes que animar es lo suficientemente complejo, son bastante generosos a la hora de darte tiempo para que lo animes. Después esta la otra cara de la moneda, ya que había otras veces en los que te pasaban otro plano (también difícil)….y solo te daban dos días para animarlo. 

E: De las escenas que te tocó hacer, ¿cuál te costó más?, ¿porqué? 

C: Creo que la escena final cuando el padre Marlin ve por primera vez a Nemo después de pensar que ya estaba muerto. Fueron una serie de planos segidos en los que el padre sólo decía “Nemo?”….varias veces. Ahora bien, cada vez que lo decia, tenia una actitud diferente “Nemo?” (confuso-sorprendido)…”Nemo?” (en shock)…”Nemo!!!” (alegre). El incorporar todas esas actitudes a esos planos, pues fue un poco estresante y dificil al mismo tiempo. 

E: ¿Teníais peceras cerca de referencia? ¿Fuísteis a algún acuario a tomar apuntes? 

C: Yo me iba a la piscina del barrio con mi flotador…pero era más que nada para tomar el sol. :)  Si teniamos una pecera bastante grande en el departamento de animación, y ayudaba muchísimo. Algunas veces molaba el irse a la pecera no sólo por la referencia, pero también porque los peces molaban bastante. Algunos de los peces que tenia eran bastante raros también. Te ponías ahí a verlos, y te podías tirar media hora ahí con la boca abierta sólo viendo como se mueven.  Por otro lado me fuí un fin de semana con mi novia al acuario de Monterrey, como a 2 horas de San Francisco. El estudiar peces de todo tipo me vino muy bien, porque algunas veces podías incorporar movimientos o gestos que ves en otros peces, a los peces que estas animando. 

E: ¿Cuantos animadores intervinieron en la producción de la película? 

C: Creo que eramos como unos 40 animadores…pero no lo se seguro si te digo la verdad. 

E: ¿Tu película favorita?

C: Hay varias. “Regreso al Futuro” ha sido siempre un clásico para mí, desde el punto de vista de guión, de dirección, de originalidad, de interpretación. Mis alumnos de ARS se van a descojonar con esto porque les di la brasa con esta pelicula que no veas. :)  Tanto mi primo en España como yo, nos sabemos esa pelicula casi de memoria. Hay muchas películas…”Ciudad de los Niños Perdidos”, “Alien”/”Aliens”, “Delicatessen”, “Pesadilla Antes de Navidad”, “12 hombres sin piedad”,  “Toy Story”, “Silencio de los Corderos”, la trilogia original de “La Guerra de las Galaxias”, “Gigante de Hierro”, “Trabajo Basura”, “Los Goonies”, “El Libro de la Selva”, “Family Dog”, “Evil Dead”…  

E: ¿Tu película de 3d favorita? 

C: “Toy Story”…y “Los Increibles”. Soy un fan tocho de Brad Bird. 

E: Un personaje de cómic/ficción. 

C: Wolberine (“Lobezno”) de la Patrulla X.  

E: Háblanos de ti, tus hobbies, aficiones... 

C: PHobbier y aficiones, pues varias. De siempre he patinado y hecho snowboard. Últimamente pues no mucho por temas laborales... pero son dos cosas que me flipan. El cine... me chifla el ir al cine y ponerme hasta las botas de palomitas. También me gusta mucho el hacer múscia electtrónica así como edición de vídeo en mi tiempo libre. Otros hobbies... pues me gustan mucho los coches teledirigidos... grandes y pequeños. Tengo un par de ellos y uno de ellos que va a motor, pues corre que se las pela.

E: ¿Lo mejor y lo peor de Pixar? 

C: Lo peor, el stress del trabajo…el querer hacerlo mejor y mejor algunas veces estresa, ya que te das muchos golpes contra la pared.Lo mejor…todo lo DEMÁS. Esta compañía es una pasada para trabajar, para disfrutar de la vida y de la gente y sobre todo para aprender de lo que uno más le gusta, y de la gente que más admira uno. 

E: ¿Nos puedes avanzar algo de “The Incredibles”? 

C: Bueno, creo que dentro de unos meses saldran nuevos trailers que lo fliparéis.Yo lo sigo flipando, con eso te digo todo. 

E: ¿De qué trabajo tuyo te sientes más orgulloso? ¿y del que menos? 

C: Yo creo que las últimas películas en las que he trabajado, como “Los Increibles”, “Buscando a Nemo” y un poco la ultima de “La Guerra de las Galaxias” (por lo envuelto que estuve…no por la historia en sí). El ver la reacción que ha tenido Nemo en España estos días, la verdad es que si han hecho que me sienta muy orgulloso de haber trabajado en esta película. Mis padres no paraban de hablar de la película y de mí a sus amigos y todos nuestros familiares durante navidades, así que imagínate como estaría yo. Son proyectos y películas en las que uno no tiene la suerte de trabajar todos los días y sólo por eso me siento muy orgulloso. De lo que menos me he sentido mas orgulloso, pués es una pregunta dificil, porque para serte sincero, en todas las películas o proyectos en los que he trabajado, siempre me lo he pasado genial y he aprendido un poco aquí y alli. Ahora bien, de las películas en las que he trabajado que menos impresión me han dado, de seguro “Los Hombres de Negro 2”. Casi me duermo un par de veces en el cine, te lo juro. 

E:  Por último darte las gracias, felicitarte por tu excelente trabajo en “Buscando a Nemo” y decirte que ya estamos ansiosos de ver qué habéis logrado en Pixar con “The Incredibles”.

C: Espero que os guste tanto como me esta a mi gustando. Muchísimas gracias por todo tanto a EsMaya, como a Ricard.  Carlos Baena 

E: Esperamos seguir teniendo noticias tuyas. Sólo nos queda decirte que aquí nos tienes para lo que necesites.

Esperamos verte pronto  Esmaya.org Visita: www.carlosbaena.com