Desde esta entrevista podremos conocer un poco mas sobre el talento de este animador, un poco de su historia, opiniones sobre este mundillo etc ...

Refª.:

Blue Sky Studios

Refª.:

IceAge

- EsMaya (ES).: Bueno Rodrigo, antes de irte a tierras americanas, ¿cómo fue tu trayectoria en los comienzos aquí en España? y ¿ qué nos puedes contar de tu experiencia en Stromboli? (proyectos en los que participaste, etc..)

- Rodrigo Blaas (RB).: Vamos a ver, un poco de historia....Mi hermano Sacha fue el que me metió en esto, tenía el 3ds 2.0 y con él empecé aficionándome al 3D. Un verano conseguí hacer un viaje al Siggraph en el que estuve currando de estudiante-voluntario.

Fui con el gran Carlos (Baena), amante de la Fabada, al que había conocido un año antes en San Francisco.

Después de ver lo difícil que era trabajar de animador sin tener una buena experiencia volví a España a seguir practicando. En Madrid estuve trabajando de freelance para el programa de TV El juego de la OCA, haciendo la cabecera y pequeñas animaciones, esta fue la ultima reposición del programa que no tuvo mucho éxito (espero que no por la cabecera...jeje). Este tipo de programas en directo, son un marrón tremendo. Lo sufrieron unos amigos míos, Cutu y Eva, que me dejaron un sitio en el estudio donde curraban, y en el que yo casi vivía mientras hacia las animaciones.

Al mismo tiempo estaba haciendo una practica en Molinare y gracias a Tomas y
Juanjo, aprendí lo que es la profesión, horas, café y marrón. Mas tarde creamos la empresa Stromboli, que fue una idea original de Luisma (Lavin).
Allí hicimos un poco de todo, desde animación para anuncios hasta eventos en tiempo real con captura de movimiento. Pase también una temporada trabajando en Miopía en la que aparte de hacer 3D, se come bastante bien. Y ahí fue el ultimo trabajo que hice en España, un anuncio de Iberia con los niños volando por escenarios diferentes. Fue bastante instructivo aprender de gente como David, Gabe y Miguel, que son probablemente los tresdeseros con mas nivel y recursos que he visto.

Y desde ahí, conseguí el curro este en Blue Sky, y para acá me vine gracias al apoyo de mi familia por supuesto y de mi novia, Cécile.

(ES).- ¿Cómo elegiste esta profesión y no decidiste ser profesor, médico o abogado?
¿ Y por qué iluminador o animador, aunque realmente aquí en España haya que hacer un poco de todo?

(RB).- Creo que quería ser dentista, después estudie INEF y al final he acabado en este mundillo. Creo que fue ver mucho el programa de metrópolis en la 2 (en sus buenos tiempos).

Y lo de animador, muchos factores, entre ellas ver cortos de la Warner y leer el libro "Ilusion of Life" hicieron que me decidiera a hacer esto.

(ES).- ¿Cómo fue el cambio de trabajar en España a trabajar para una compañía americana? ¿Es mucha la diferencia como se dice en la manera de trabajar?

(RB).- La mayor diferencia es la especialización. Son grandes equipos de personas
para los proyectos y grandes presupuestos los que se invierten en ellos.
Por lo tanto la especialización de la gente que curra en ellos es fundamental.

Lo que siempre he querido hacer es animación de personajes, pasarme el día con un personaje y solo trabajar su actuación, como se expresa, si esta comunicando lo que pretendo que comunique. Eso es lo que me interesa en este momento, y por eso fue que vine aquí. No quiero decir que iluminación, modelado y cosas de estas no me gusten, pero en películas de animación e imagen real la especialización es una necesidad y te permite centrarte mucho mejor en tu trabajo.

(ES).- Ahora estás en Blue Sky Studios, ¿ te vinieron a buscar ellos o fuiste tu ? ¿ Qué función desempeñas dentro de ella? Si no estamos mal informados estáis con la película "Ice Age", ¿ estás tu con ese proyecto o trabajas en otro ?

(RB).- Soy animador de personajes en Blue Sky, la pelicula ha salido hace dos
semanas en EEUU y en gran cantidad de paises, y la verdad es que estamos bastante contentos con la acogida que ha tenido. Tengo muchas ganas de ver como funciona en España, sobre todo de ver el doblaje, aunque hará falta esperar hasta Julio.

Para venir aquí, mande una cinta con mis trabajos de animación, les gusto y me trajeron para acá. Como suena tanto tiempo preparando una cinta en una frase tan corta...pero
así fue, creo.

(ES).- ¿ Qué programa utilizáis en Blue Sky Studios, tenéis creado uno a vuestra
medida ?

(RB).- El estudio esta basado en Maya, pero hay gran cantidad de herramientas propias, y el Render (CGI Studio) es creación de Blue Sky, y es el que se utilizo en Bunny, un corto de Chris Wedge, ganador de un Oscar y que fue el que dio pie a que la empresa consiguiera la financiacion necesaria para realizar Ice Age.

(ES) .- A la hora de animar un personaje, ¿ animas primero el desplazamiento del personaje y los pies, y una vez corregido animas luego el resto del cuerpo, o todo el personaje a la vez ?

(RB).- Lo primero es pensar lo que quieres hacer en el plano, planear. Es lo más importante del proceso. Si tienes claro lo que quieres hacer, ejecutarlo es menos difícil. Primero hago un primer bloqueo de la animación, Que es trabajar las poses importantes del plano, la relación entre los personajes (sí hay más de uno) y el timing. A partir de aquí, se van haciendo las poses mas claras, se suavizan las transiciones, después sincronización labial y animación secundaria.

(ES).- ¿ Qué aconsejarías, ir a una academia y gastarse una cantidad substanciosa de dinero, o por el contrario estudiar y practicar lo máximo posible en España ?
¿ O quizás estudiar en algún sitio en el extranjero donde esta profesión está más valorada?

(RB) .- Practicar. De los errores se aprende.

Si puedes permitirte pagar una escuela, adelante con ello. Y si no tienes el dinero no desesperes, practica, que esa es la única forma de aprender. Todo depende de tus prioridades. Intentar hacer practicas en empresas del sector es una de las mejores formas de aprender y entrar en el mundillo, esa es la que me sirvió a mí.

En esta industria hay de todo, desde gente que se ha dejado sus buenos millones en una escuela, hasta gente que empezó trabajando en recepción cogiendo telefonos, creo que lo que importa son las ganas que tengas de hacer lo que te gusta. No estoy diciendo que una sea mejor que otra, sino que depende de tus posibilidades.

Para animador de personajes, estuve estudiando animación 2D en la EAV en Madrid, una vez que ya estaba currando y la verdad es que le debo bastante a esas clases. Y por supuesto Internet, es así como conseguí manuales de animación, consejos para hacer una cinta-demo, y muchas cosas relacionadas con el mundo de la animación que me han servido hasta ahora.

(ES).- ¿Cómo ves el futuro del 3d en España? y ¿Qué crees que le falta a este país para que sea reconocido en el mundo de la animación y se convierta en una industria con futuro? ... mmm ...predicciones. Esto es siempre difícil.

(RB).- No podemos englobar a todo el 3D en un saco. Hay que diferenciar entre sectores.

Por ejemplo, en Publicidad para la TV, creo que estamos bien reconocidos
internacionalmente, y posiblemente es donde las producciones tienen mayor calidad y presupuesto en nuestro País. Otra cosa son las condiciones laborales, pero eso es otro tema.

Los efectos visuales para cine son también un sector en el que España tiene mucho que decir, empresas como Miopía, Telson, Molinare y otras tienen unos profesionales que están a muy alto nivel, y los avalan premios internacionales de gran prestigio.

El sector que esta más verde es el de las películas de animación (producción propia), ya que un proyecto de este tipo es complejo de llevar adelante.
Se necesitan presupuestos bastante amplios. No es solo un problema en España,
también el resto de Europa se encuentra con las mismas dificultades. Los inversores no confian mucho en el sector y siempre hay que andar co-produciendo. Aunque hay profesionales cualificados, la experiencia y tradición española en este tipo de industria es pequeña. El mercado europeo, que es el que debemos de basarnos, tiene ya una buena tradición a nivel de coproducción.

Esta claro que esto no es fácil de llevar a la practica, y te encuentras con muchas puertas cerradas cuando intentas realizar una producción, pero alguna puerta tiene que abrirse. Como ejemplo en Europa, creando peliculas de animacion e industria, destacar a Aardman, después de muchos años de trabajo, han conseguido hacer una película de gran calidad y con éxito internacional y ahi siguen trabajando en más (con dinero americano pero producción europea). No creo que halla un secreto, lo que hace falta es mas gente que le guste este medio y que lo intente de forma coherente y realista, y por
supuesto, inversores que apoyen este mercado con capacidad y confianza en los
profesionales de la animacion en nuestro pais, estos la verdad es que escasean.

(ES).- ¿ Por qué crees que no se valora esta profesión en España ?
¿ Y por qué no hay una carrera especializada y sólo academias privadas?

(RB).- No creo que sea una pregunta con fácil respuesta. Pero creo que la segunda pregunta tiene parte de culpa. No se puede valorar una profesión a la que no se hace ni caso en materia de educación.

Unos planes de estudio serios y actualizados en materia de animación en carreras como Bellas Artes sería de ayuda. No se trata de aprender solo a manejar programas y ordenadores, se necesitan un conjunto de disciplinas mucho más amplia.

(ES).- Bueno Rodrigo a sido un placer poder hacerte esta entrevisa, y esperamos que sigas trabajando durante muchos años, y podamos ver pronto ese estupendo trabajo que estas desarrollando en Blue Sky Studios.

Un saludo.